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什么叫做国画?
1、国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。
2、国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
3、国画简称“国画”，主要是指中国传统的水墨画[以墨为主，不施彩或少量施彩]和彩墨画[也用墨，但施有重彩，包括基本不用墨的无骨画]。它是以水为媒介，用毛笔、墨和矿物颜料、植物颜料，在宣纸或绢上作画的一种绘画形式。“国画”一词，是为了区别于西洋画而出现的一个“绘画类别”概念。
4、国画的词语解释是：国画guóhuà。(1)中国传统的绘画。国画的词语解释是：国画guóhuà。(1)中国传统的绘画。拼音是：guóhuà。注音是：ㄍㄨㄛ_ㄏㄨㄚ_。结构是：国(全包围结构)画(半包围结构)。词性是：名词。
徐渭花卉水墨佳作《墨花九段图》
1、《墨花九段图》是由明代画家徐渭创作的纸本墨笔画，写意四季花卉，每段均有自题七绝一首，现藏于北京故宫博物院。此图绘水墨写意四季花卉。每段均有自题七绝一首。
2、这幅作品名为《墨花九段图卷》，是明代艺术家徐渭的杰出之作。画卷以水墨写意的形式，展现了四季花卉的生动景象。每一段画面都配有徐渭亲笔题写的七言绝句，增添了一份诗情画意。徐渭运用了他独特的艺术手法，挥洒自如的笔触与丰富的水墨技巧展现了画作的精髓。
3、这幅珍贵的艺术作品名为《明徐渭墨花九段图卷》，它是一部独特的明代绘画珍品。该画卷采用纸本材质，以墨笔精细绘制，展现出徐渭精湛的技艺和深厚的艺术功底。它的尺寸颇为可观，纵长为46厘米，横跨625厘米，足以令人惊叹其宏大的视觉效果。
4、他的绘画艺术独树一帜，敢于突破传统，摆脱模仿的束缚，运用泼墨勾勒和水墨渲染，追求生动的写意风格，强调精神而非形似，这种创新的精神和独特的画风，使他成为了青藤画派的奠基人。徐渭的技艺广泛，无论是山水、人物，还是花鸟、竹石，他都能游刃有余，而他的花卉画尤为出 ，深受人们的赞誉。
5、徐渭传世著作有《徐文长集》《徐文长三集》《路史分释》《徐文长逸稿》《南词叙录》及杂剧 …徐渭传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册（均藏故宫博物院）、《牡丹蕉石图》轴，以及《墨花》九段卷（现藏故宫博物院）、《青藤书屋图》《骑驴图》等。
零基础自学国画从《芥子园画谱》开始,芥子园画谱版本推荐
1、芥子园画谱是一部经典的绘画教程，有多个版本。对于哪个版本较好，推荐清代沈心馀辑的《芥子园画谱》四卷本。下面详细解释推荐此版本的理由：版本历史悠久 清代沈心馀辑的《芥子园画谱》是较早的一个版本，经过了历史的沉淀和时间的考验，具有较高的权威性和认可度。
2、吴蓬版。根据查询网易新闻网显示，吴蓬版《芥子园画谱》全彩印刷，浓淡干湿的处理，作了具体的示范，并以五行品味来分析中国画的笔墨气韵。
3、安徽出版社与江西出版社《芥子园画谱》版本。安徽出版社与江西出版社所出版的《芥子园画谱》是根据康熙原版进行的彩 印影，而且印制精美， 彩雅致，并且也是按照康熙原尺寸大小进行的彩印，非常适合临摹，所以《芥子园画谱》是最好的版本。
如何画国画
国画有以下九种画法：白描：用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨 。
国画一般被人们称为“丹青”，主要是画在绢、纸上，并加以装裱的一种卷轴画，简称为“国画”。山水浅绛画法是国画常见画法，多用以表现深秋和早春时节及斜阳夕照的景 ，其特点是素雅静淡，明快透彻。
画国画初学者方法如下：执笔方式 国画执笔同于书法。虽然各人喜好不同，执笔方法也无定式，但初学者必须要掌握基本要领。拿毛笔时用拇指、食指把住笔杆，呈“龙眼”或“凤眼”状，中指紧随食指把住笔杆。执住笔后，一般笔杆不超过食指的第一指节。国画笔法 笔法是由行笔而形成的。
中国画的用笔实即用线，线是中国画最基本的造型手段。线在形体的塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹，还能表现出物体的质感、量感和动感。比如在山水画中，斧劈皴给人坚挺硬朗的感觉；披麻皴则给人松软的感觉等等。
画国画的技法主要有构思、构图、用笔、用墨、设 、收拾等方面。具体如下：构思。构思又叫立意，即作画之前的形象思维过程。构图。构图即六法中的“经营位置”，又叫置陈布势等。亦即画面各种物象的位置、比例、墨 等的安排。用笔。
藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。
国画牡丹的配 技巧
国画牡丹的配 技巧 一；用 不当，绚红搭绿，尖跳刺目，臃肿软疲，即为“甜俗”。二；一味粉厚 浓，干涩涂抹，滞腻浮涨， 墨混浊，此谓“脂粉气”。三；凝结板刻、僵硬平匀、造型陈腐、缺乏生气，俗称“工艺气”。花鸟画最基本构图形式有三种；上插，下垂，横倚。
李晓明洛阳红牡丹设 步骤如下：根据最后花瓣 彩颜 深浅的不同，用浓淡不同的墨 勾勒花瓣。用线上要保持中锋行笔，线条用力要均匀，注意体现线条的起、收、转、接等行笔变化，合理体现用线上的笔意变化。白 花瓣，平涂淡 。粉红花瓣，平涂淡 。朱红花瓣，平涂浓朱磦。
第一，少用 ， 混合后降低了 彩的纯度，颜 自然不如纯 亮。需要用白的地方少用白或靠白纸留白。第二，增强花瓣的 彩对比度，如花心部分可以加重，反衬花瓣的亮 。第三，红花还需绿叶衬，叶子的衬托也很重要，可以浓墨衬花头。显得更艳。
深绿 。在国画中，紫 牡丹花可以搭配深绿 的叶子，这样的配 能够凸显出牡丹花的鲜艳和叶子的沉稳，使整个画面更加平衡、协调。如果希望画面更加柔和，可以尝试在紫 的牡丹花中加入一些白 ，这样可以调出淡紫 ，与深绿 的叶子形成对比，给人一种清新的感觉。
落 渲染：然后再根据光影变化使用不同深度或者颜 ，进行落 渲染，帮助我们展现牡丹的立体感和质感。颜 注意选择配 和均匀度，不要让整个作品显得过于单调。描摹花瓣和其他细节：当基本结构完成后，就可以开始描摹花瓣和其他细节，花瓣要轻轻下笔，注重柔和过渡，营造出牡丹绚丽多彩的视觉效果。
如果是写意画的话我个人建议你用钛白加藤黄，因为这样颜 比较亮，牡丹看起来更亮，更娇艳一些，如果为了配 点一些锗石也是可以的。
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